Unknown crocodile
0 Subscriptions 0 Followers
There are no advertisements in the Santiago de Compostela yet
Covid contracts signed for the supply of medicines in the midst of a pandemic, two years after signing, become the subject of judicial investigations.
More than twenty contracts worth more than 659 million euros are already being examined in various open cases in the courts of Madrid or in the Anti-Corruption Prosecutor's Office. The goal is to find out whether these tenders, which were processed on an emergency basis, hide violations associated with the selected supplier, poor quality of the material supplied, or possible commissions. It is reported by vozpopuli.com.
Of the 659 million, 647 came from central government facilities, while the remaining 12 remained from the Community of Madrid and the Metropolitan City Hall. Not all contracts are investigated in court cases. To date, tenders from the Ministry of Health worth 321 million euros have come under suspicion in the courts, and a tender signed by the Madrid City Council with businessmen Luis Medina (as an intermediary) and Alberto Luceño for 10.9 million euros.
For its part, the Anti-Corruption Authority has two more complaints: one concerns a contract that the government of Isabel Diaz Ayuso signed with Priviet Sportive for the supply of masks worth 1.5 million euros, and the other concerns contracts signed by the government of Pedro Sánchez. The latter were submitted to the prosecutor's office by the Ayuso administration and amount to 326 million euros. It should be remembered that of these two complaints, only one is being investigated by the Anti-Corruption Authority to date, and it is related to the Madrid Community Treaty. On another, which affects the central Administration, the decision has not yet been made.
0
10
Weather for nearby cities
One of the expected news of recent months is the abolition of masks in Spain from April 20, 2022.
Masks will remain mandatory for visiting medical institutions and while using transport. It is worth, of course, to wait for the official publication of the decree in the BOE on April 19 to find out more nuances.
.
Buses resume paying with bank cards, which were canceled during the covid period.
.
Vaccination certificates and tests for traveling around the country have already been canceled earlier.
.
The mood among the masses was divided. Many fear that we are on the verge of a new wave of illness, which will begin when everyone returns from travel during the Easter week.
.
0
1
El Barcelona derrotó al Sevilla en casa en la jornada 30 del campeonato español.
El encuentro terminó con el marcador 1:0. El gol lo marcó Pedri en el minuto 72.
Barcelona anotó 57 puntos y subió al segundo lugar en la tabla de La Liga con un juego pendiente. Atlético y Sevilla detrás son inferiores a los culés en cuanto a indicadores adicionales. El Real Madrid líder anotó 69 puntos.
0
4
0
54
0
24
News of nearby cities
Al mismo tiempo, los rescatistas vieron que había un perro en el bote. Parecía asustado. Notaron que el animal estaba atado.
0
20
0
13
“Es seguro y los niños se divierten. Lo que aprenden aquí, no lo olvidan ”, dice el profesor de inglés Juan Francisco Martínez.
Algunos estudiantes aprenden incluso sin zapatos. Un corresponsal de Reuters dice que a veces los escolares tienen que inclinarse y sostener sus cuadernos para evitar que el viento los lleve al mar.
0
19
La caetra es un tipo de escudo de origen peninsular que en el caso de la Gallaecia fue utilizado en las estatuas de guerreros castrexos o en las monedas acuñadas por los romanos durante la conquista para simbolizar a los indígenas. Tiene como principal característica que es circular y de pequeñas dimensiones; lo que le da un uso polivalente: útil para la guerrilla, combate a caballo o combate a pie. Aunque no es el mejor escudo para ninguna de estas formas de combate por separado. A diferencia del otro famoso escudo redondo, el de los hoplitas griegos, la caetra se sostiene con la mano, se empuña, mientras que los hoplitas llevaban su escudo en el brazo.
En el arte de la Edad de Bronce encontramos petroglifos con forma de caetra. Además otros petroglifos formados por círculos concéntricos que son a veces interpretados de la misma manera: como escudos. Esto nos da una idea de su antigüedad y refuerza la idea de que su origen es peninsular y adoptado por los romanos. Ésta es la oponión de Isidoro de Sevilla. En sus Etimologías menciona las caetras y les da un origen hispano, tanto al escudo como a su nombre. Es por esto que Javier de Hoz y otros autores actuales consideran la palabra caetra como una palabra indígena: íbera o céltica.
En arqueología, lo que se encuentran son las manillas de hierro de los escudos porque el cuerpo, al ser de madera y cuero, o solamente de cuero, no se ha conservado. Se supone que medirían entre 50 y 70 centímetros y casi todos ellos serían de superficie plana. Pesarían en torno a unos 4 o 5 kg. Tendrían también unas anillas para la sujeción durante las marchas. El umbo (la pieza que protege na mano en el esterior) probablemente fue de madera porque no se ha conservado ninguna.
En el ámbito de Galicia y de la escultura castrexa encontramos las caetras en la representación de guerreros castrexos como el de Lesenho o el de Armeá y también en monedas de época de Augusto: sestercios, dupondios y ases con la esfigie del emperador en el anverso y la caetra en el reverso. Es conocido que en su libro Púnica Silio Itálico, en el siglo I, cuando describe la guerra contra los cartagineses menciona a los mercenarios galaicos y sus caetras:
Fibrarum et pennae diuinarumque sagacem
flammarum misit dives Callaecia pubem,
barbara nunc patriis ululantem carmina linguis,
nunc pedis alterno percussa verbere terra,
ad numerum resonas gaudentem plaudere caetras
Libro III. 344-347
(La rica Gallaecia envía a sus jóvenes. Conocedora de la adivinación por las entrañas de las bestias, por el vuelo de las aves y por las llamas divinas. (Y ellos) gritan cánticos bárbaros en sus lenguas nativas, o bien golpean el suelo con golpes alternos de sus pies y se alegran al golpear sus caetras rÍtmicamente).
Respecto a las monedas con caetra éstas tienen una representación diferente según sean sestercios, dupondios o ases. En los sestercios la caetra suele tener un umbro central rodeado por um dibujo geométrico dividido en cuatro sectores. El dupondio se acompaña de una falcata a un lado y un puñal de hoja ancha en el otro lado. En el centro, un soliferreum, jabalina de hierro muy pesada de origen hispánico. Tal vez una forma de representar la victoria de Augusto sobre los galaicos. Por último, los ases presentan un escudo central con círculos rellenos de radios y dibujos geométricos que dividen el espacio en cuatro sectores.
Estas monedas fueron acuñadas para pagar a las tropas que participaban en la conquista del noroeste. Se discute el lugar en el que se encontraría la ceca: Carthago Nova, Emérita, Cnosos, Sagunto y Colonia Patricia son algunos de los lugares considerados como cecas. Con todo, Vázquez Seijas y Colmenero propondrán Lugo como lugar de esta ceca para dupondios y sestercios. Los ases son de acuñación más grosera y podría tratarse de una ceca itinerante. Los arqueólogos las han datado entre el 27 y el 23 a.C. Existirían, con todo, otras que habrían sido acuñadas en la actual Mérida por el legado Publio Casirio que aparece en algunas de ellas. Se trataría de ases entregados a los veteranos de las guerras del norte se asentaron en esta ciudad de nueva fundación, Emérita Autugusta, al término de la guerra.
Los sestercios y dupondios de supuesto origen lucense fueron encontrados en un espacio situado al norte del río Duero entre Galicia y La Rioja. Esto apunta a una conexión con la Tarraconensis. De hecho, entre las monedas encontradas en la ciudad de Lugo de época de Augusto el 60% son caetras pero el resto corresponden a monedas acuñadas en cecas del Valle del Ebro. Esto pone en relación las monedas de caetra con las guerras cántabras y como pago de las tropas. La Tarraconensis sería el ámbito romanizado más cercano que serviría de apoyo durante la guerra. Sea como fuese, parece que la elección del la caetra tiene que ver con el simbolismo de estos escudos en relación con los pueblos del norte.
En este sentido simbólico e identitario, y junto con lo ya mencionado sobre los petroglifos de la Edad del Bronce, destacan los guerreros castrexos. Estas esculturas están elaboradas en granito. El guerrero lleva un puñal o una espada corta; a veces también una lanza. La caetra que porta al frente es, en general, más pequeña que la que se encuentra en otros lugares de Hispania, unos 55 centímetros; pero esto tal vez sea debido solamente a que la forma de representar pretendiese ser más simbólica que realista. Este tipo de escudos sería ideal para la guerra de incursión: pequeñas expediciones de rapiña a castros rivales donde la rapidez del ataque y la fuga jugaban un papel fundamental. En el combate personal a distancias cortas y con armas no muy largas, las dimensiones de la caetra serían las adecuadas. Por otra parte, este tipo de escudo es de uso fácil a caballo. Y precisamente los caballos podrían ser el elemento fundamental que los guerreros buscasen adquirir en sus razzias. Existe una tendencia a pensar que estos guerreros serían algún tipo de dirigente o princeps. Pero bien podría tratarse de héroes tribales o deidades protectoras del castro.
Con todo lo expuesto parece evidente que las caetras cumplían una función simbólica e identitaria para los pueblos de la península y, particularmente, en el caso que nos ocupa, para los de la Gallaecia. Se sabe por las caetras de otros lugares de la península y textos clásicos que estas caetras podrían estar decoradas con piezas de bronce repujado en láminas finas. Está claro que la función de estas láminas no sería defensiva sino simbólica e identitaria. La función de un escudo es proteger y esta protección puede entenderse en un sentido religioso o apotropaico (defensa mágica). Así, los diseños de los escudos, además de la función artística y embellecedora, expresarían relaciones étnicas o de clanes.
Más sobre nosotros en www.visitasguiadas.es
0
55
LA EXPOSICIÓN REGIONAL GALLEGA DE 1909.
El S XIX estuvo caracterizado por grandes avances que invitaban a mirar futuro con optimismo, lo que supondría una marcada diferencia con respecto a siglos anteriores. En este cambio de tendencia y mentalidad supondrían un avance fundamental avances tecnológicos tecnológicos tales como la electricidad o el ferrocarril.
Por ello la celebración de certámenes y exposiciones irían tomando un papel cada vez más protagonista, pues se trataba de una forma de acercar estos nuevos avances a todo el conjunto de la sociedad. Poco a poco estas exposiciones o exhibiciones con un marcado carácter local fueron dando paso a eventos que buscaban una mayor difusión, y sería este el contexto en el que poco a poco fueron proliferando las exposiciones con carácter universal.Siendo la primera de las mismas la que tendría lugar en Londres en 1851, denominada "The Grate Exhibition of the works of industry of all Nations"
En España, la primera exposición con carácter universal tuvo lugar en 1888, y estaría más marcada por el confrontamiento político entre Madrid y Barcelona que por su repercusión internacional. Habría que esperar hasta 1908, con la Exposición Universal de Zaragoza, para ver el impacto internacional de una exposición de este tipo en territorio español. Será además esta Exposición de Zaragoza un precedente y un ejemplo en el que se basaría la Exposición Gallega de 1909, que a pesar de ser una Exposición Regional, tendría una marcado carácter internacional al abrirse el certamen a las colonia en América.
Con la Exposición Regional de 1909, Santiago sufriría un episodio hasta ahora sin precedentes. Pues al coincidir con un Año Santo supondría una gran afluencia de visitantes. Lo que tendría consecuencias tanto en la economía, como en el urbanismo de la ciudad. Además de preparar las bases para el que es hoy motor económico de la ciudad, el Turismo. Ante la gran afluencia de visitantes se organizaron visitas turísticas, se habilitaron residencias de estudiantes para acoger a visitantes e incluso se planeó la construcción de un Gran Hotel, que finalmente no pudo ser construido por falta de fondos.
Por todo ello, y a pesar de los problemas problemas surgidos especialmente de tipo constructivo. Se puede considerar esta Exposición como un éxito. Que supondría entre otras cosas la ampliación de la ciudad hacia el Sur. Y también grandes avances en la comercialización de productos locales. Pues a través la cámara de comerciantes se dio mayor protagonismo a a ciertos productos que hasta ahora venían de otras regiones, como Cataluña o incluso del extranjero. Desde un punto de vista industrial también fueron importantes las aportaciones venidas de la mano de mejoras tecnológicas. Beneficiándose de las mismas todo el tejido industrial gallego y especialmente el agropecuario.
El certamen, denominado " Exposición Regional gallega de 1909" tuvo lugar en el Paseo de la Alameda, San Clemente y el espacio que hoy ocupa el campus Sur. Y sería visitado por más de 50.000 personas, lo que doblaría la población santiaguesa del momento. El aporte económico para una obra de tal envergadura vendría de la mano del comienzo del retorno de la más que numerosa emigración gallega, deseosa de realizar inversiones que transformarían la economía e infraestructuras gallegas. Inversiones concentradas principalmente en los puertos, ferrocarril y comunicaciones.
Junto con las inversiones llegadas de la mano de la emigración, el contexto político del momento jugó un papel muy importante a la hora de impulsar el proyecto. Pues existían importantes personalidades gallegas en el mundo de la política, tales como Eugenio Montero Ríos, Manuel García Prieto (Misnistro de Fomento) o Augusto gonzalez Besada (Misnistro de Hacienda). Toda esta inercia positiva desde el punto de vista político, se materializaría en una activa sociedad gallega conocida como " Liga de Amigos do País de Santiago " presidida en aquel entonces por la figura de Pedro Pais de Lapido, figura clave en la organización de la Exposición Regional y de la que ha quedado constancia a través de una estatua en el Paseo de la Alameda como principal promotor del evento.
La inaguración tendría lugar el 24 de Julio, víspera del día de Santiago. En el Pabellón Central, y sería el propio Rey Alfonso XIII en el encargado de declarar como inaugurada la Exposición.
Entre los principales pabellones de la Exposición Regional de 1909, destacaban los siguientes:
- Pabellón Central: Obra del arquitecto Antonio Florez, tenía forma de T. Se trataba de un edificio claramente influenciado por la arquitectura parisina del momento, y contaba con grandes dimensiones, y capacidad para 1500 personas. La finalidad principal del edificio era la de albergar el Salón de Fiestas, así como las secciones de Bellas Artes y Ciencia.
- Pabellón de Industrias: Estaba situado tras el Pabellón Central, y estaba compuesto por 2000 m² y 600 expositores. Entre estos destacaron en su momento; los encajes de Muxía de Dolores Miñoes; Vinos blancos del Ulla de Neira; Rosquillas de José Tábora, el Carburo cálcico de los Srs Laforet; los Relojes Eléctricos de José Vázquez , el Modelo de Aueroplano del vigués Manuel Rivera; Pescados curados de Victoriano Martí; el trabajo en Hierro Forjado de Julio Wonengurguer o en plata del sentiagués Andrés Lado. Desgraciadamente este edificio sería destruido por una fuerte tormenta en Diciembre de ese mismo año,
-Pabellón del Centro Gallego de la Habana: Es junto con el Pabellón Central el más aclamado por los visitantes. Se construye como reflejo del potencial económico de la emigración gallega en Cuba. Y es una reproducción a pequeña escala del imponte edifico en mármol sede del Centro Gallego en la Habana.
- Pabellón del Ministerio de Fomento: Edificio de 77 mts de largo que acogería la exposición itinerante ya expuesta previamente en 1907 en Madrid y 1908 en Zaragoza. Este tendría el triste honor de ser el primero de los muchos edificios malogrados, pues se derrumbaría solo 4 días después de la inauguración.
- Pabellón de Recreo Artístico e Industrial: Se trataría de uno e los edificios del conocido arquitecto de Porriño Antonio Palacios. Fue diseñado para ejercer de Café, Restaurante y Salón de baile. Una vez concluida la muestra sería alquilado por el empresario Isaac Fraga en 1910 y sería usado como el primer Cinematógrafo de la ciudad. En 1926, debido a su mal estado, sería reformado por el empresario Manuel Ramallo, alterando notablemente la traza original. Y se instalaría aquí el conocido como American Bar. Con la Guerra Civil sería parte de las dependencias de la Falange Española, quien lo destinaría a Cuarteles de las Falanges Juveniles de Franco y así permaneció hasta la entrada de la democracia. Hoy es una escuela infantil dependiente de la Xunta de Galicia.
Desgraciadamente, las dificultades económicas iniciales y las prisas para acabar a tiempo el proyecto supuso que se optasen por materiales de construcción algo efímeros y no siempre hubo tiempo de realizar una correcta cimentación. Todo esto hizo que los pabellones, salvo el de Antón palacios, no hayan sobrevivido hasta nuestro tiempo. Desde el principio se observaron problemas en la construcción, lo que provocaría el sucesivo derrumbe de los edificios. Para 1910 todo el complejo se encontraba en estado ruinoso y se procedió a su desmantelación. El Pabellón Central resistiría unos años más pero en 1915 se procedió a su retirada. Sin embargo si han llegado hasta nuestro tiempo otras estructuras asociadas con la Exposición Regional de 1909. Tales como el arco del Paseo de la Alameda o la escalinata de acceso al Campus sur.
Más sobre nosotros en www.visitasguiadas.es
0
61
EL CRUCERO DE RAMIREZ, SANTIAGO DE COMPOSTELA
EL CRUCEIRO DE RAMÍREZ
Este cruceiro se levanto en 1718 en donde hoy en día se encuentran las casas de Ramírez; entre la iglesia de San Fernando y la Plaza Rubia. Y allí continuó hasta 1968 que fue trasladado a la Plaza de Fonseca, al lugar en el que actualmente está la fuente del Carmen de Arriba y, posteriormente, a su ubicación actual: entre la iglesia de San Fiz de Solovio y la Facultad de Geografía e Historia; en la zona del Mercado de Abastos. El cruceiro de Ramírez fue elaborado en granito y está reconocido como BIC (Bien de Interés Cultural).
Su descontextualización, como consecuencia de su traslado de su emplazamiento original, fue apagando su historia pero no consiguió que ésta fuese olvidada completamente. En el siglo XIX era bien conocida entre los habitantes de lo que actualmente es el ensanche compostelano y hasta Rosalía de Castro le dedicó un poema en su obra Follas Novas. La historia es la siguiente: Joseph Ramírez de Arellano y Sotomayor se encontraba en unos campos próximos a Conxo, llamados los agros da carreira donde le salieron al paso, o había quedado para un duelo, con otros con los que combatió y finalmente le dieron muerte. Don Xosé Ramírez era un estudiante de familia hidalga. Su madre, Doña Isabel de Sotomayor, decidió encargar el levantamiento de un cruceiro para expiar los pecados de su hijo y colocarlo en el exacto lugar de su fallecimiento. Este lugar corresponde actualmente con la zona de las Casas de Ramírez en las proximidades de la Plaza Roxa.
El archivero compostelano Pablo Pérez Constanti (1857-1938) aún fue capaz de leer la inscripción de su cartela, hoy totalmente gastada. En la cartela, sobre el varal y según el archivero se podía leer:
FINO D. MANV
EL JOSEPH RA
MIREZ DE ARELLA
NO RVEGVEN
A DIOS POR EL
AÑO DE 1719
No tiene puntuación ni acentos, como es habitual en el trabajo de los canteros y sobre todo en inscripciones antiguas. El texto se adecuó al espacio existente y los canteros se encontraron con la necesidad de dividir el apellido Arellano en “Arella” y “no” que pasó para la siguiente línea. De esta manera se permitía una lectura con toda certeza inesperada: “Aquí finó D. Manuel José Ramírez de Arella. No ruegen a a dios por el. Año de 1718”. Por esta razón, por el “no rueguen”, se consideró un cruceiro maldito. Esta lectura alimentó las leyendas que rodean al cruceiro.
Para algunos Xosé Ramírez habría sido excomulgado y por esta razón no se podía rezar por él. Pues, en caso de excomulgados, el rezó podría traer el efecto contrario al deseado. Para otros, su cuerpo habría encontrado reposo debajo del cruceiro al haberle sido denegado el entierro en camposanto. El sentido de estas historias populares viene dado porque en el Concilio de Trento (1551) se decretaron penas severas de excomunión y privación de sepultura cristiana para los fallecidos en duelos. El problema de los mismos era muy grave porque eran muy frecuentes. Por este motivo, la excomunión se amplió a asistentes de los duelistas y a todo espectador que no se presentase de manera accidental.
En definitiva, muchos pensaban que el alma del pobre Xosé Ramírez vagaba por los caminos y, a la espera de indulgencias que aliviasen sus penas en el purgatorio, acompañaba a la Santa Compaña en su peregrinar. El cruceiro tendría por lo tanto un carácter claramente expiatorio. Relacionado con las doctrinas del Concilio de Trento; en el que se promueve la creencia en el purgatorio y la redención de los pecados de las almas mediante el pago de la pena temporal en este pequeño infierno. Nuestro cruceiro, como muchos otros, permitía al malpocado difunto ganarse esas tan necesarias indulgencias para alcanzar cuanto antes la gloria.
No está claro si fue un duelo o si Xosé Ramírez fue asaltado. No queda claro que haría en esa zona apartada de campos de cultivo que no conducían a parte ninguna. Su muerte está llena de misterios. Pero como escribió Castelao en su libro Cousas: “Onde hai un cruceiro houbo sempre un pecado e cada cruceiro é unha oración de pedra que fixo baixar un perdón do Ceo, polo arrepentimento de quen o pagou e polo gran sentimento de quen o fixo”.
(En donde hay un cruceiro siempre hubo un pecado. Y cada cruceiro es una oración de piedra que hizo bajar un perdón del cielo. Por el arrepentimiento de quien pagó y por el gran sentimiento de quien lo hizo).
Precisamente Daniel Alfonso Rodríguez Castelao, el famoso político, humorista y dibujante es autor de dos importantes estudios sobre los cruceiros: “As cruces de pedra na Galiza” y “As cruzes de pedra na Bretaña”. Él sostenía que son una creación gótica del siglo XIV introducidas por San Vicente Ferrer. Este santo estuvo en Galicia en 1412 y falleció en Bretaña en 1419. Esto explicaría las semejanzas entre los cruceiros y los calvaires bretones. Según el autor rianxeiro, San Vicente Ferrer se habría inspirado en las cruces de término levantinas. Pero la mayor influencia es la barroca.
Nuestro cruceiro es barroco, como la mayor parte de los cruceiros más decorados. En éstos la temática sobre la pasión de Cristo, las vírgenes dolorosas o de la piedad juegan un papel importante. Es de tipo crucifijo, es decir tiene un Cristo crucificado sobre la cruz. El fuste, o varal, es cuadrado y achaflanado. Y se sitúa sobre un pedestal de forma cuadrada y con tres escalones. En un lado de la cruz se representa a una virgen orante con los dedos de las manos entrelazados. En el otro, un Cristo crucificado con tres clavos y las manos abiertas. El pie derecho del Cristo se sitúa sobre el izquierdo. Sobre la corona de espinas un pergamino con las siglas “Inri”.
Es sin duda una lástima, motivada por el crecimiento de la ciudad, que haya sido retirado de su emplazamiento original. Rosalía de Castro, la famosa escritora del Rexurdimento, vivió en la zona de la actual Plaza de Vigo, en un casa derribada durante la ampliación de la ciudad en los años 60. Vivía, por lo tanto, muy cerca del cruceiro. Y desde éste las vistas a las torres de la catedral eran espectaculares. Era por tanto un lugar muy visitado y Rosalía en sus Follas Novas le dedicó el siguiente poema:
“Cruceiro de Ramírez que te ergues solitario
dos Agros na espranada, antre as rosas dos campos:
o sol da tarde pousa en ti o postreiro raio
coma nun alma triste pousa un soño dourado.
Algunha vez no estío, eu ó teu pe sentada
escoito silenciosa, mentras a tarde acaba;
baixo das pedras mudas, que teu secreto gardan,
maxino que resoa o brando son dun arpa,
¡música incomprensible que doutros mundos fala!
¡Tal de Memnón se oían ó amañecer na estatua
aqueles sons divinos que as almas encantaban!”
(Rosalía de Castro, Follas novas IV)
Conocenos en www.visitasguiadas.es
0
114
LA SONRISA DE DANIEL EN EL PÓRTICO DE LA GLORIA
La sonrisa del profeta Daniel seduce desde hace ochocientos años a los visitantes del Pórtico de la Gloria en la catedral compostelana. Asombra la sonrisa del profeta Daniel en las jambas del lado norte del Pórtico de la Gloria, aunque no es la única estatua que ríe o que sonríe en el pórtico. Se ríen los demonios y sonríe San Juan en las jambas del lado sur. Ya sabemos que no es lo mismo la risa que la sonrisa. La risa libera endorfinas, descarga tensiones y rompe barreras pero provoca un estado de ánimo pasajero. Por el contrario, la sonrisa es más serena y contenida: su efecto mucho más duradero.
En la Antigüedad existía la creencia de que la risa era creadora, pues la risa tiene un carácter liberador y antijerárquico. Los iguales se ríen entre sí o de los que están por debajo. Pero no podemos reírnos de los que están por encima a riesgo de perder el respeto por ellos. En religión, si nos reímos del dios Apis este pierde su rango y su dignidad: es un toro, no un dios. Por esta razón tradicionalmente el poder y la jerarquía son enemigos de la risa. La risa es, por supuesto, un aspecto de nuestra humanidad; y el reírnos y el reírse no puede ser completamente excluido. No obstante, en la Edad Media la risa queda excluida de las esferas oficiales. Lo oficial es severo. Inspira miedo y docilidad. Expresa la verdad y el bien supremos. Lo importante. Y la risa con su poder liberador ataca la hipocresía de lo serio.
Existe, no obstante, una risa perversa: la de los locos, los trastornados o los malvados. Y una risa sarcástica que humilla y atemoriza. Y esta risa caracteriza a los demonios. La encontramos con frecuencia en las representaciones de la Edad Media. Contrasta con los santos que no se ríen. Por supuesto, fuera de las esferas oficiales, existió también un mundo popular y mundano que se expresaba con risas y comedias. Durante la Edad Media tiene su máxima expresión en los carnavales.
Poco sabemos del autor del Pórtico de la Gloria, el maestro Mateo. A penas dos referencias: un epígrafe en el dintel del Pórtico de la Gloria y por un documento del Rey Fernando II de 1168. En este documento se le concede al maestro una pensión vitalicia de 100 maravedíes anuales para acabar la construcción de la catedral compostelana. Se trataría, por tanto, muy probablemente de alguien más que un escultor. Más bien un director de un taller de canteros: un planificador.
En el pórtico del Maestro Mateo hay dos esculturas que sonríen y otras que se ríen. Se ríen mostrando bien sus dientes los demonios que aparecen en el arco del Juicio Final. Sonríen el profeta Daniel y el apóstol San Juan. Se ha querido ver en estas sonrisas una señal de juventud. Ambos Daniel y Juan, jóvenes, contrastan con los profetas y apóstoles que los acompañan a ambos lados del parteluz. Todos ellos de edades más avanzadas. Daniel y Juan los acompañan cándidos con sus risas contenidas: sus sonrisas.
En el Antiguo Testamento se refieren a la risa de Daniel en dos ocasiones: cuando el rey Ciro le preguntó si no creía que Bel era un verdadero dios (Dan. 14-7) y cuando el profeta descubre al rey Ciro que sus sacerdotes lo engañan; que son ellos mismos los que comen los alimentos que el rey entrega a su falso dios (Dan. 14-19). La sonrisa de Daniel sería entonces una sonrisa que expresa la seguridad en la fe y su superioridad sobre las creencias paganas. Esta sería la razón de que el maestro Mateo proyectase al profeta Daniel con sonriendo.
Existe no obstante otro aspecto que destaca en estas figuras: su naturalismo con toques mundanos. No es solamente una comunicación entre estatuas próximas pero también entre otras distantes. Estos profetas, apóstoles y diablos transmiten un misterio y una inquietud que debía impresionar a nuestros antepasados que no estaban acostumbrados a un arte tan real: esculturas que se miran o que simulan mantener una conversación.
Nuestro Daniel se encuentra acompañado de otros profetas: Moisés, Isaías y Jeremías. Daniel se sitúa entre los dos últimos. Presenta su cabellera acaracolada, sus ojos almendrados y sus labios entreabiertos que muestran una sonrisa que no es fruto de la improvisación. Su aire adolescente contrasta con Isaías y Jeremías, barbudos y severos. Existe un esfuerzo en las encarnaciones de los rostros, el blanco de sus dientes, la variedad y la expresividad naturalista de sus rostros que transmiten emociones. Y este naturalismo con tintes mundanos contribuyó a la interpretación popular de la sonrisa de Daniel como una sonrisa pícara. El santo observa los pechos de Ester (en realidad la reina de Saba) situada en la contrafachada; justo en frente del profeta. Esta interpretación debía de provocar una risa liberadora que no era del agrado del clero compostelano. Para acabar con los comentarios los pechos de Ester debieron ser convenientemente reducidos. Este sería para muchos el secreto de la sonrisa de Daniel; una intepretación muy probablemente ajena a la voluntad del maestro Mateo.
En su célebre libro, Follas Novas, Rosalía de Castro recoge un poema llamado A Catedral, del que presentamos un fragmento, y en el que la autora evoca el miedo y la inquietud que le provoca el naturalismo de los diablos, profetas y apóstoles del Pórtico de la Gloria. Nos permite evocar la extrañeza y el misterio que estas representaciones debieron provocar en otras generaciones no tan expuestas y acostumbradas e un mundo de imágenes como el mundo en el que nosotros vivimos.
O sol poniente, polas vidreiras
da Soledade, lanza serenos
raios que firen descoloridos
da Groria ós ánxeles i ó Padre Eterno.
Santos apóstoles, -¡védeos!- parece
que os labios moven, que falan quedo
os uns cos outros, e aló na altura
do ceu a música vai dar comenso,
pois os groriosos concertadores
tempran risoños os instrumentos.
¿Estarán vivos? ¿Serán de pedra
aqués sembrantes tan verdadeiros,
aquelas túnicas maravillosas,
aqueles ollos de vida cheos?
Vós que os fixeches de Dios ca axuda,
de inmortal nome Mestre Mateo,
xa que aí quedaches homildemente
arrodillado, faláime deso.
Mais co eses vosos cabelos rizos,
santo dos croques, calás… i eu rezo.
Aquí está a groria, mais naquel lado,
naquela arcada negrexa o inferno
cas almas tristes dos condanados,
onde as devoran todo-los demos.
De alí non podo quitá-los ollos,
mitá asombrada, mitá con medo,
que aqueles todos se me figuran
os dun delirio mortaes espeutros.
¡Cómo me miran eses calabres
i aqueles deños!
¡Cómo me miran, facendo moecas
dende as colunas onde os puxeron!
¡Será mentira, será verdade!
Santos do ceo,
¡saberán eles que son a daqueles tempos…?
Pero xa orfa, pero enloitada,
pero insensibre cal eles mesmos…
¡Cómo me firen…! Voume, si, voume,
¡que teño medo!
Conócenos en www.visitasguiadas.es
0
75
Other News Spain
Se ha confirmado la actualización, pero no está claro qué Realmente sea nuevo.
Microsoft lanzó la primera versión preliminar de Windows 10 versión 22H2 para Windows Insiders el 28 de julio del 2022. La actualización se identifica como Build 19045.1865 (KB5015878), y es la primera vez que Microsoft reconoce oficialmente que Windows 10 recibirá una actualización 22H2 a finales de este año.
Microsoft dice que la actualización es importante como para tener un nuevo nombre de versión, no está claro si habrá nuevas características significativas.
La compilación de vista previa actual está «centrada en la validación de la tecnología de servicio», mientras que la actualización completa tendrá «un conjunto de funciones ampliado».
Desde el lanzamiento de Windows 11 el 2021, Windows 10 solo ha recibido correcciones y cambios de seguridad menores, y las compilaciones de vista previa actuales no tienen mejoras notables.
Mas información en
tecno-ayuda.com
0
43
Según el alcalde de la localidad sevillana Francisco Martínez, esta decisión es un acto de solidaridad de los españoles con Ucrania, cuyo territorio estaba bajo los embates del ejército ruso.
Asimismo, esta iniciativa se completa con la idea de solidarizarse con otros lugares del mundo que sufren guerras, por lo que otras calles se llamarán Etiopía, Siria, Yemen, Palestina o Afganistán.
Según Sevilla ABC, la ciudad también acogerá una campaña informativa que incluirá un "programa informativo interactivo" que conectará Fuentes de Andalucía en directo con corresponsales especiales de TVE, La Vanguardia, RNE y Associated Press en Ucrania. Por lo tanto, los residentes de la ciudad pueden recibir información en vivo durante este período directamente desde la escena en Ucrania.
Recordemos que las autoridades municipales de Madrid han decidido renombrar algunas calles cercanas a la Embajada de Rusia. Una de las calles al lado de la embajada rusa se llamará Bucha o Irpen, en memoria de los ciudadanos ucranianos que murieron durante las atrocidades del ejército ruso.
El 5 de abril, el gobierno español decidió expulsar a 25 diplomáticos y empleados de la Embajada de Rusia en Madrid. La medida se tomó en respuesta a los crímenes de guerra cometidos por las tropas rusas en Ucrania.
0
71
Roberto convocó a los arqueólogos, incluido el director de excavación Alfonso Fanjula, quien creía que el tejón estaba buscando comida o cavando un hoyo.
“Cuando llegamos, encontramos un pozo que conducía a un agujero de madriguera y la tierra a su alrededor llena de monedas. Había más de 90 de ellos allí”, dijo Fanjul.
0
54
Dónde ir en Europa en un road trip de vacaciones de invierno: 6 ideas.
Las vacaciones de Navidad son una época de viajes inolvidables. A pesar de que la pandemia de coronavirus aún no ha terminado, las fronteras de muchos países estarán abiertas a los ciudadanos vacunados. Por lo tanto, no pierda la oportunidad de ver algo nuevo. Junto con Alexander Pershikov, el fundador del servicio internacional de alquiler de coches GetRentacar.com, hemos elegido los destinos más interesantes.
Letonia
Si nunca has estado en Riga en Navidad, definitivamente debes corregir este molesto malentendido, porque en invierno las calles de la capital de Letonia se convierten en el escenario de un cuento de hadas invernal. Las luces acogedoras y los árboles de Navidad decorados están por todas partes, las acogedoras cafeterías atraen con el aroma del vino caliente y los descuentos navideños en las tiendas son agradables a la vista. Busque un monumento a los músicos de la ciudad de Bremen, escuche villancicos en las ferias o el famoso órgano en el Duomo. Bueno, por la noche puedes ir al bar panorámico Skyline, desde donde puedes ver la ciudad de un vistazo.
Alemania
Alemania cuenta con algunos de los mejores mercados navideños de toda Europa. Los bazares, donde se puede beber vino caliente, tomar un refrigerio y comprar regalos para los seres queridos, abren el último fin de semana de noviembre y funcionan hasta la víspera de Navidad el 24 de diciembre. Las ferias se llevan a cabo en todos los asentamientos alemanes, desde megaciudades hasta pueblos. Y en todas partes tiene su propio sabor. Definitivamente deben visitar la capital de Alemania, Berlín, o elegir Baviera para unas vacaciones: Múnich y Nuremberg se encuentran tradicionalmente entre las ciudades con los bazares de vacaciones más elegantes. Tengan en cuenta que el clima en Baviera a menudo es sorprendente, por lo que es mejor elegir un SUV como vehículo. Si no poseen el suyo, pueden alquilar un automóvil en la aplicación GetRentacar.com.
Italia
Las vacaciones de Navidad en Italia son muy variadas. Entonces, en el norte del país puedes ir a esquiar o disfrutar de las rebajas en Milán, una de las capitales mundiales de la moda. Si el frío no es de su agrado, puede ir más al sur: por ejemplo, explorar los lugares de interés de Roma o las aguas termales de la isla de Capri. Y por supuesto una deliciosa comida preparada con productos frescos locales te espera en todas partes. Pizza, pasta, prosciutto y mucho más: ¡todas estas palabras literalmente suenan como música!
España
Antes de Navidad, las ciudades de España se adornan con belenes de una belleza fabulosa: beleño, en los que se presentan historias bíblicas. El principal de ellos, por supuesto, es el nacimiento de Cristo. El 22 de diciembre, España organiza una lotería tradicional, una de las más antiguas y más grandes del mundo. Según las estadísticas, alrededor del 98% de los residentes del país compran entradas, porque se pueden ganar hasta 400 mil euros. Pruebe los dulces locales y, por supuesto, beba cava, un vino espumoso local de excelente calidad. Los fanáticos de las actividades al aire libre pueden practicar esquí alpino, y los que prefieran ir de compras harán gangas, ¡porque es la temporada de las rebajas!
Reino Unido
Londres es tradicionalmente una de las ciudades más ricamente decoradas para la Navidad. Ya a finales de noviembre se ilumina con millones de luces que atraen a turistas de todo el mundo a la capital de Gran Bretaña. Los hoteles y restaurantes albergan talleres tradicionales para hacer coronas navideñas y cócteles lujosos, mientras que las tiendas ofrecen agradables descuentos a los compradores en sus productos. Si Londres le parece demasiado ruidoso, siempre puede alquilar un coche e ir, por ejemplo, a Gales con sus ciudades de postal o a Escocia para reponer su colección de whisky.
Francia
La ciudad francesa de Colmar es legítimamente considerada una de las capitales europeas de la Navidad. Durante el período festivo, literalmente, cada milímetro de esta ciudad está decorado: guirnaldas y bolas brillantes en los árboles de Navidad, enormes osos de peluche en las ventanas, villancicos en las plazas y ostras con champán en las ferias: es absolutamente imposible no ver la fiesta. saludar aquí. Otras ciudades del país no se quedan atrás: muchos viajeros creen que no hay momento más fabuloso en París que la víspera de Navidad. La mejor forma de comprobarlo es ver con sus propios ojos.
0
73
Este es un evento histórico para la ciudad, porque significará la finalización completa de la construcción de la torre más alta del templo, el nombre de la Virgen María.
La Sagrada Familia es el mejor proyecto del arquitecto español Antoni Gaudi. La construcción de la catedral comenzó hace casi 140 años y continúa hasta nuestros días. La fecha de finalización se ha retrasado todo el tiempo. Ahora es 2026, sin embargo, ya hay sugerencias de que no tendrán tiempo de completar la construcción en este momento.
0
50